A-RED Walking Robot – Review

A-RED Walking Robot es un título independiente desarrollado por Jookitooz y publicado digitalmente por Dojo System. Este peculiar juego de aventuras y plataformas en 3D apuesta por una estética retro-futurista y una narrativa simbólica, todo envuelto en una jugabilidad pausada y reflexiva. Además, gracias a la colaboración con Tesura Games, el juego llegará en formato físico para PlayStation 5 a partir de este viernes 30 de enero, una excelente noticia para coleccionistas y entusiastas del formato físico en Europa.

Historia

A-RED Walking Robot opta por una narrativa minimalista y ambiental, sin texto, diálogos ni cinemáticas tradicionales. El jugador encarna a un robot bípedo, el modelo A-RED, que despierta en un mundo abandonado, oxidado y sumido en un aparente letargo tecnológico. Desde el primer minuto, la sensación de aislamiento es total: no hay personajes con los que interactuar, ni una voz guía, ni objetivos explícitos. Todo se comunica a través del entorno, las estructuras derruidas, los monolitos digitales dispersos y fragmentos visuales que se integran en el entorno como piezas dispersas de un rompecabezas mayor.

La interpretación queda en manos del jugador. ¿Es este mundo un futuro post-apocalíptico? ¿Una simulación? ¿Un sueño digital? Cada zona ofrece pistas sutiles que pueden ser vistas como metáforas del abandono, la memoria artificial o la búsqueda de identidad. El juego no da respuestas, pero plantea preguntas de forma elegante, con un estilo que recuerda a títulos como Journey, Inside o incluso NieR: Automata, aunque con una ejecución mucho más austera.

Este enfoque puede no ser del gusto de todos, ya que requiere una disposición activa por parte del jugador para interpretar lo que ve. Sin embargo, para quienes disfrutan de las historias contadas a través del diseño de niveles y la ambientación, A-RED Walking Robot ofrece un viaje introspectivo y abierto a múltiples lecturas.

Jugabilidad

La experiencia jugable de A-RED Walking Robot se basa en la exploración pausada, el plataformeo básico y la resolución de pequeños rompecabezas ambientales. El ritmo es deliberadamente lento, y el movimiento del robot transmite esa sensación de estar controlando una máquina pesada, con pasos firmes y animaciones mecánicas que imitan el andar de un bípedo industrial.

El diseño de niveles se estructura en distintas zonas interconectadas, cada una con un estilo visual y mecánico propio. A lo largo del camino, el jugador debe sortear obstáculos, activar mecanismos, mover estructuras y encontrar rutas alternativas. No hay enemigos, combates ni peligro real de muerte, lo que refuerza la sensación de estar ante una experiencia meditativa más que desafiante.

Los puzles no son especialmente complejos, pero sí están bien integrados con el entorno. Por ejemplo, puede que necesites alinear estructuras gigantescas, usar tu peso para activar plataformas o interactuar con terminales antiguos para abrir pasajes. La progresión es principalmente visual: el avance revela nuevos paisajes y elementos que construyen la narrativa ambiental.

Sin embargo, la física del personaje y el control pueden resultar algo toscos, especialmente en las secciones de salto más precisas. Es evidente que el diseño prioriza la ambientación sobre la agilidad, lo cual es coherente con su filosofía, pero podría mejorar en términos de respuesta y fluidez para evitar la frustración en momentos puntuales.

Gráficos

Visualmente, A-RED Walking Robot se construye sobre una estética low-poly que recuerda a la era inicial de los juegos 3D de los 90, como los de la primera PlayStation o Nintendo 64. Pero no se trata de una limitación técnica, sino de una decisión artística consciente. Las texturas planas, los modelados geométricos y la escasa saturación de color se combinan para generar una atmósfera única: desoladora, enigmática y retrofuturista.

Cada entorno está cuidadosamente diseñado para transmitir emociones sin necesidad de palabras. Zonas industriales oxidadas, campos de antenas obsoletas, ciudades flotantes semiabandonadas y estaciones orbitales colapsadas componen un universo que, aunque minimalista, tiene una identidad muy marcada.

El uso de la iluminación juega un papel fundamental. Sombras duras, luces artificiales que parpadean y ocasionales destellos solares sirven para romper la monotonía visual y guiar al jugador. La composición visual puede parecer simple en capturas, pero en movimiento se revela como un conjunto muy bien equilibrado, con un diseño artístico coherente y evocador.

En definitiva, es una propuesta visual que apuesta por la evocación antes que por el realismo, y lo logra con personalidad.

Sonido

El apartado sonoro de A-RED Walking Robot es sutil pero poderoso. La música, basada en paisajes sonoros sintetizados y loops ambientales, acompaña con delicadeza sin imponerse. En muchos tramos, el juego opta por el silencio o por sonidos mecánicos, como los pasos del robot, el zumbido de instalaciones antiguas o el eco del viento en estructuras vacías.

Cuando entra la música, lo hace con intención: tonos melancólicos, sintetizadores ochenteros y atmósferas ambientales que subrayan la soledad y la curiosidad del viaje. Es un diseño sonoro que, aunque minimalista, está perfectamente alineado con el resto de la propuesta.

Cabe destacar el trabajo en los efectos de sonido del protagonista: cada paso metálico, cada chirrido mecánico al mover su cabeza articulada, y cada interacción con el entorno transmite peso y materialidad, lo que refuerza la inmersión. El juego demuestra que no se necesita una banda sonora grandilocuente para generar emociones, sino un diseño de sonido bien pensado.

Duración

La duración de A-RED Walking Robot ronda las 3 a 5 horas, dependiendo del ritmo del jugador y su grado de exploración. No es un título largo, pero tampoco necesita serlo. Su estructura cerrada y su estilo de juego introspectivo hacen que esta duración sea adecuada para no alargar innecesariamente una experiencia que apuesta por la densidad simbólica y no por el contenido reiterativo.

Quienes deseen explorar cada rincón, descubrir todos los secretos y reinterpretar los eventos podrán extender ligeramente su tiempo de juego, aunque la rejugabilidad es limitada, el componente contemplativo invita a revisitarlo con otra mirada. En este sentido, A-RED Walking Robot funciona como una obra completa y compacta.

Rendimiento técnico

En PlayStation 5, A-RED Walking Robot ofrece un rendimiento muy sólido. Corre a 60 FPS estables, con tiempos de carga prácticamente inexistentes gracias al SSD de la consola. No se han reportado errores graves ni bugs significativos, lo que demuestra un trabajo de optimización cuidadoso por parte de Jookitooz.

La simplicidad visual favorece el rendimiento, pero también permite que el juego brille en cuanto a fluidez y estabilidad. La respuesta del control, aunque intencionadamente rígida para reforzar la sensación de peso del robot, es consistente. No hay caídas de frames, glitches visuales ni ralentizaciones, lo cual es importante en un juego que basa buena parte de su atmósfera en la inmersión y el ritmo.

El sonido, la vibración háptica y los gatillos adaptativos del DualSense no están aprovechados al máximo, pero funcionan correctamente dentro del contexto del juego. Es una implementación básica pero funcional.

En términos técnicos, se trata de una experiencia limpia y pulida, que cumple con creces lo que promete.

Conclusión

A-RED Walking Robot es una experiencia singular: minimalista, introspectiva y atmosférica. Jookitooz ofrece un viaje corto pero memorable, que apuesta por el simbolismo y la estética retro en lugar de la acción o la narrativa convencional. No es un juego para quienes buscan adrenalina o profundidad mecánica, pero sí para quienes valoran lo experimental y lo sensorial. Su llegada en formato físico a PS5 gracias a Tesura Games es una excelente oportunidad para descubrir (y conservar) esta pequeña rareza indie.

Si bien A-RED Walking Robot no revoluciona el género, sí se desmarca por su apuesta estética y por presentar una experiencia sin diálogos ni combates, donde la contemplación tiene tanto peso como la progresión. Su enfoque lento y experimental es un soplo de aire fresco en una industria dominada por la acción constante.